프리다 칼로의 카사 아술 내부

1904년부터 이어온 가족의 집

이 집은 1904년 코요아칸의 콜로니아 델 카르멘, 지금의 론드레스 거리와 아옌데 거리가 만나는 모퉁이에 지어졌습니다. 처음에는 프랑스풍 장식이 있었고, 지금의 소박한 정면은 나중에 만들어졌습니다. 프리다 칼로의 부모는 독일 이민자 출신 사진작가 기예르모 칼로와 마틸데 칼데론 이 곤살레스였습니다. 그녀는 이곳에서 자랐고 인생의 대부분을 이 집에서 보냈으며, 자신이 이 집에서 태어났다고 말했지만 호적에는 외할머니 댁이 가까운 곳으로 기록되어 있습니다. 1913년 혁명 시기에는 어머니가 창문을 열어 사파타 군대에 물자를 건넸다고 전해집니다. 오늘날 벽은 이 집의 이름이 된 짙은 파란색으로 칠해져 있고, 적갈색 테두리와 녹색 창살이 어우러져 있습니다.

안뜰과 비문

론드레스 거리에서 들어서면 집의 심장인 안뜰이 나옵니다. 파란 벽이 여러 면을 감싸고, 화단과 화분마다 식물이 무성하며, 일부 벽에는 조개껍데기와 거울이 박혀 있습니다. 한쪽 벽에는 계단식 벽감에 놓인 작은 석상들 위로 붉은 액자가 걸려 있는데, 그 안에는 'Frida y Diego vivieron en esta casa 1929–1954', 즉 프리다와 디에고가 이 집에 살았다는 비문이 적혀 있습니다. 이곳에서는 서두르지 마세요: 박물관은 안뜰과 정원에서 자유롭게 사진을 찍을 수 있게 하지만, 실내 방에서는 플래시 없는 휴대폰 사진만 허용합니다. 안뜰에서 보면 이후에 지어진 돌 wings이 공간을 어떻게 닫아주는지 알 수 있습니다.

사물들로 가득한 방들

첫 번째 방들은 작품보다 삶에 관한 공간입니다. 사진, 편지, 테우아나 스타일 드레스, 장난감, 장신구 같은 개인적인 물건들이 놓여 있어, 칼로가 화가인 만큼 수집가이기도 했음을 보여줍니다. 두 사람은 수백 점의 엑스보토, 즉 작은 봉헌화를 모았고, 그중 상당수는 계단통을 따라 걸려 있습니다. 다른 방들에는 민속 예술, 16세기부터 19세기까지의 회화, 파울 클레와 호세 마리아 벨라스코의 작품, 두 점의 큰 유다 인형, 그리고 콜럼버스 이전 시대 유물이 전시되어 있습니다. 1960년대 말에 마련된 상설 전시에는 칼로의 자화상 첫 작품과 Viva la Vida를 비롯한 그녀의 작품 일부가 포함되어 있습니다. 전시는 바뀌므로 정확한 구성은 방문하는 날에 따라 달라집니다.

• 사진과 편지
• 테우아나 스타일의 드레스와 장신구
• 두 사람이 수집한 엑스보토
• 민속 예술과 콜럼버스 이전 시대의 인물상

부엌

부엌은 이 동선에서 가장 생활감 넘치는 공간이다. 박물관은 이곳을 옛 멕시코 가옥의 전형이라고 설명하며, 가족의 일상이 그대로 배어 있다. 벽은 노란 타일로 마감되어 있고, 긴 노란 탁자가 한가운데를 가로지르며, 선반에는 메테펙, 오아하카, 틀라케파케, 과나후아토에서 온 민속 도자기가 놓여 있다. 전시용이 아니라 생활 공간으로서, 식당과 나란히 보면 멕시코 여러 지역에서 모은 도자기가 한데 어우러져 있음을 알 수 있다. 바로 그 점이 핵심이다. 칼로와 리베라는 이 집에서 멕시코의 일상 공예품에 둘러싸여 살았고, 부엌은 그 취향을 어떤 갤러리보다도 소박하게 보여준다.

식당과 디에고의 침실

부엌 옆에는 식당이 있다. 미초아칸의 친친춘찬에서 온 도자기 식기가 두 사람의 소장품이었으며, 한 접시에는 프리다와 디에고로 보이는 남녀가 그려져 있다. 리베라의 침실은 식당에서 이어지는데, 이는 이 집이 두 명의 현역 예술가가 함께 쓰고 서로의 필요에 맞게 고쳐 나간 공간이었음을 일깨워 준다. 사진과 개인 소장품이 있는 방에는 리베라 자신의 작품 몇 점도 걸려 있다. 리베라는 결혼 후 이 집의 가족 담보 대출을 갚았다. 두 사람은 1939년 11월 이혼했다가 1940년 12월 재혼했고, 리베라는 1941년에 이 집으로 들어왔다.

1940년대의 석조 별관

1941년 무렵 리베라는 론드레스 거리를 향해 안뜰을 감싸는 별관을 증축했다. 이곳은 현지 화산암으로 지어졌으며 도자기 화병이 박혀 있고, 옥상 테라스에는 조개와 거울로 장식되어 있다. 칼로의 작업실과 침실이 이 별관으로 옮겨졌기에, 그녀를 가장 잘 떠올리게 하는 방들이 집의 오래된 부분이 아니라 위층에 자리한다. 1946년에는 건축가 후안 오고르만이 설계를 다시 했다. 어두운 석재는 파란 벽과 뚜렷한 대비를 이루며, 안뜰 한쪽 모퉁이에는 작은 파란 벽감을 둘러싸고 조개와 진흙 화분이 박힌 검은 돌벽이 있다. 리베라는 같은 화산암을 아나우아칼리에서 훨씬 큰 규모로 다시 사용하게 된다.

스튜디오

스튜디오는 석조 별관 2층에 있는 밝은 방으로, 카흘로가 말년에 작업하던 곳입니다. 이젤은 넬슨 록펠러가 선물한 것이며, 그 앞에는 미완성 스탈린 초상화를 마주한 채 그녀의 휠체어가 놓여 있습니다. 이 방은 그녀의 그림이 얼마나 집 가까이, 그리고 자신의 몸 가까이에서 탄생했는지를 보여줍니다. 그녀의 작품 상당수가 자화상이며, 그녀는 오랜 통증 속에서도 붓을 놓지 않았습니다. 이곳에서는 휴대폰으로 플래시 없이 개인적 용도의 사진 촬영이 가능합니다.

침실

카흘로는 여섯 살에 소아마비를 앓았고, 1925년 버스 사고로 척추가 골절되고 골반이 관통되었습니다. 어머니는 침대 위에 거울을 달아주었고, 움직일 수 없었던 긴 시간 동안 그녀는 자신을 그리기 시작했습니다. 거울이 달린 그 침대가 오늘날 그녀의 침실에 있습니다. 목발, 코르셋, 약품들은 평생 이어진 수술과 통증을 기록하고 있습니다. 카흘로는 1954년 7월 13일, 47세의 나이로 이 집에서 세상을 떠났습니다. 제단 역할을 하는 화장대 위에는 그녀의 유골이 담긴 유골함이 놓여 있고, 침대 위 베개에는 '나를 잊지 말아요, 나의 사랑'이라는 문구가 수놓아져 있습니다.

정원과 피라미드

집 뒤편의 정원은 여정을 마무리하기 좋은 고요한 공간입니다. 1940년대에 이 부부는 분수, 반영 연못, 계단식 피라미드를 세워 고고학 컬렉션을 전시했고, 돌담이 파티오를 나누고 있습니다. 식물들 사이로 콜럼버스 이전 시대의 조각품들이 서 있는데, 그중에는 현무암으로 만든 옥수수 여신 치코메코아틀도 있습니다. 피라미드는 빨강, 노랑, 흰색으로 칠해져 있고 각 층에 유물이 놓여 있습니다. 이곳은 사진 촬영이 자유로우니 기념사진을 남기기 좋은 장소입니다. 박물관 부지 내에는 카페도 있습니다.

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집이 박물관이 되기까지

카흘로와 리베라는 이 집이 모든 멕시코인을 위한 박물관이 되기를 바랐습니다. 1957년 리베라는 멕시코 중앙은행을 수탁자로 하여 오늘날까지 박물관을 운영하는 신탁, 피데이코미소 데 로스 무세오스 디에고 리베라 이 프리다 카흘로를 설립했습니다. 박물관은 1958년 7월에 문을 열었습니다. 시인이자 뮤즈그래퍼였던 카를로스 펠리세르는 부부의 친구로서 집을 원래 모습 그대로 보존하는 것을 목표로 전시를 기획했습니다. 잠시 휴관한 뒤 1993년에 다시 문을 열었고, 2009년과 2010년의 보존 작업은 독일 정부가 일부 지원했습니다. 2004년에는 집 안의 욕실과 옷장에서 수천 점의 문서, 사진, 책, 드레스, 코르셋, 장난감이 발견되었는데, 이는 박물관 역사상 최대 규모의 발견이었습니다.

이곳이 맞지 않는 사람

프리다 카흘로의 유명한 캔버스를 주로 보러 오신다면 기대를 조금 조정하세요. 그녀의 작품 일부가 전시되어 있긴 하지만, 이 집의 핵심은 방과 사물, 일상이며 그림은 전체 관람에서 작은 부분에 불과합니다. 거동이 불편한 방문객은 이곳이 경사로와 엘리베이터가 있음에도 원래의 건축 구조를 그대로 유지한 오래된 집이라는 점을 알아두세요. 붐비는 것을 싫어하는 분이라면 대부분의 날 방들이 분주하다는 점을 감안하세요. 그리고 모든 사물을 오래도록 조용히 들여다보고 싶은 분이라면 1시간으로 정해진 관람 시간이 짧게 느껴질 수 있습니다. 가이드 투어는 더 길게 진행됩니다.